Música experimental, conoce este género

Hay conceptos y nociones que son prácticamente imposibles de definir con palabras, por más que, al ir al diccionario, encontremos un significado para aquello que somos incapaces de expresar solo con nuestra lengua. Y es que la música tiene un significado, una definición, pero seguro que estarán de acuerdo conmigo en advertir que cualquier definición que se haga de ella se queda totalmente corta, especialmente aquellas que tratan de ser muy convencionales, directas y totalmente realistas y concretas. De hecho, las mejores definiciones sobre la música son más bien metafóricas, como la del cantante Marilyn Manson, quien asegura que “la música es la forma más fuerte de magia”. Está claro que esta definición no nos sirve para explicar a alguien que jamás ha escuchado música lo que significa el concepto, pero aun así, se acerca más que ninguna otra definición a lo que sentimos al enfrentarnos a la música.

Y es que el arte, sea música, cine, pintura o cualquier otra forma, se basa en la libertad, en la búsqueda de la belleza y en la transmisión de emociones. Es por eso que la música también debe romper moldes, debe ir más allá, y salir de cualquier concepto predefinido, de cualquier significado que la pueda reducir simplemente a una definición con palabras. A lo largo de la historia han sido muchos los que han llevado la música más allá de sus límites, desafiando las formas básicas, haciendo lo que se supone que jamás se debe hacer en música, para ampliar ese concepto. Se trata de la música experimental, que lleva más de medio siglo con nosotros, desde que el propio John Cage, uno de los artífices de este género, acuñara el propio término a mediados de los años 50 para explicar toda esa música que empezaba a salirse de lo establecido, la auténtica vanguardia musical.

Origen de la música experimental

Teniendo en cuenta que la música experimental se puede concebir como cualquier tipo de música que se sale de lo establecido, que utiliza formas diferentes, atrevidas, incluso a veces imposibles o que no entran en lo académico, se podría decir que siempre ha existido la música experimental, y que cada género ha surgido precisamente como eso, como un experimento para llevar la música mucho más allá. Ciñéndonos a la historia actual, lo que hoy conocemos como música experimental tiene su origen a mitad del siglo XX, cuando algunos compositores comienzan a trabajar con la música electroacústica, y utilizan efectos de sonido para sus temas, o empiezan a tocar sus instrumentos de una forma totalmente poco ortodoxa, para obtener nuevos sonidos, nuevas formas musicales. A través de esa ruptura con todo lo establecido, la música experimental llega mucho más lejos.

Características de la música experimental

La libertad es la primera y más básica característica que encontramos en la música experimental, porque al fin y al cabo significa ir más lejos, romper barreras, no quedarnos con lo que se aprende en el conservatorio o en los libros de música, sino llevar el instrumento, la forma musical o la melodía a terrenos inexplorados, porque hasta ese momento se han considerado prohibidos o no musicales. La subversión es importantísima en la música experimental, porque por definición siempre se enfrente a la música convencional. La utilización de efectos como clusters y samplers suele ser habitual, no en un sentido rítmico o armónico como en algunos géneros convencionales, sino para provocar otro tipo de emociones, fuera de toda métrica o armonía.

Otra de las grandes características de la música experimental es tender a la música concreta, toda aquella que utiliza objetos cotidianos para crear una función musical. Estamos hablando de cacerolas, lámparas o muebles, en lugar de instrumentos, para conseguir efectos totalmente novedosos. La utilización de los sintetizadores como canalizadores de todos esos sonidos es imprescindible también  para entender la música experimental, que juega mucho con la mezcla de conceptos musicales orientales y occidentales. En la música asiática, sobre todo hindú y china, la métrica es diferente, y de hecho las escalas tienen varios semitonos más que en la utilizada por la música occidental durante todo este tiempo. Esa conjunción hace que la magia surja al fundirlas.

Subgéneros

Dentro de la música experimental podemos encontrar numerosos subgéneros, aunque es cierto que, al tratarse de un género ya de por si complicado de definir, cualquier etiqueta que convengamos en poner a esos subgéneros puede ser controvertida. Tenemos, por supuesto, la música sinfónica y orquestal, en la que se utilizan los instrumentos habituales de la orquesta, como cuerdas, vientos y metales, pero también otros curiosos, ya sean sintetizadores, theremins y demás inventos modernos que no están dentro de los límites de la música clásica, pero que pueden combinarse con ella perfectamente. La música avantgarde también se cuela dentro de los géneros de la música experimental, ya que se considera música de vanguardia, y en ella podemos encontrar géneros mucho más comerciales como el metal, el pop o el rock.

La música electrónica siempre ha estado íntimamente ligada a este tipo de géneros, y es que ya en su nacimiento, con los primeros sintetizadores, la música experimental vivió un gran auge, ya que esos instrumentos podían  hacer cosas que ningún otro instrumento hasta ese momento ofrecía. La utilización de samplers y cajas de ritmos, tan habitual hoy en día, fue en su momento toda una revolución, y todavía hoy hay quien las utiliza para darle una vuelta de tuerca al género. La mezcla de músicas tradicionales y folclóricas de diferentes lugares del mundo también suele ser un buen punto de partido para este género experimental, que se salta todas las barreras para ofrecer algo diferente y abrir horizontes.

Artistas destacados

La mayoría de estudiosos apuntan a John Cage como el iniciador de toda la corriente de música experimental actual, a mediados del siglo pasado. Siguiendo su estela, músicos de los años 60 y 70 comienzan a experimentar con las armonías, con las formas y también con los sonidos gracias a los sintetizadores. Dentro de la música minimalista encontramos a artistas tan reconocidos como Michael Nyman o Steve Reich. Dentro del avant-rock, por ejemplo, encontramos a grupos como Leprous o Faith No More. También existe música experimental en los estilos americanos más tradicionales, como el jazz, donde se hacen muchas improvisaciones que podrían estar dentro de este terreno. Incluso el Beatle John Lennon llegó a grabar algunos álbumes de música experimental junto a su esposa Yoko Ono en su momento.